Béatrice Helg [édition bilingue]

Béatrice Helg est née à Genève en 1956. Après des études de violoncelle, elle étudie la photographie aux États-Unis et travaille dans le département des expositions d’ICP (International Center of Photography) à New York. Dès ses débuts, l’artiste développe une écriture spécifique d’espace, lumière, matière, qui sera reconnue au niveau international. Plus de soixante-cinq expositions personnelles ont été consacrées à son œuvre en Europe, aux États-Unis et au Japon, parmi lesquelles une exposition au Palazzo Fortuny, Venise; au musée Tinguely, Bâle; à l’IVAM – Institut Valencià d’Art Modern, Valence; au Museum of Contemporary Photography, Chicago; au Museum of Photographic Arts, San Diego; à Paris Photo ou aux Rencontres d’Arles.
 
Robert Wilson est l’un des plus grands artistes de théâtre et des arts visuels. Allant bien au-delà des conventions, son travail scénique incorpore une grande variété de médias (danse, mouvement, lumières, sculpture, musique et textes). Wilson crée en 1970 Deafman Glance, une œuvre qui le rendra célèbre dans le monde entier. En 1976, il écrit l’opéra phare Einstein on the Beach avec Philip Glass. Il est très connu pour ses collaborations avec d’autres artistes comme Heiner Müller ou William Burroughs. Ses productions et son utilisation innovante de la notion du temps, de la lumière et de l’espace sur scène lui valent une reconnaissance internationale de la part du public et des critiques. Son œuvre a été couronnée par de prestigieuses distinctions, telles une nomination au Prix Pulitzer, le Lion d’or de la Biennale de Venise et un Olivier Award. Robert Wilson est le fondateur et directeur artistique du Watermill Center, centre expérimental d’arts pluridisciplinaire situé à Water Mill, dans l’État de New York.
 
Serge Linarès est professeur de littérature française des XXe et XXIe siècles à l’université de la Sorbonne Nouvelle. Spécialiste de Jean Cocteau, il a édité ses Œuvres romanesques complètes dans la « Bibliothèque de la Pléiade » (2006), ainsi que deux études sur son œuvre : Jean Cocteau : le grave et l’aigu (1999) et Cocteau. La ligne d’un style (2000). Intéressé plus généralement par les rapports entre les lettres et les arts, il a aussi publié : Écrivains artistes. La tentation plastique (XVIIIe-XXIe siècle) (2010), Fenosa, la sculpture et les lettres (2011) et Picasso et les écrivains (2013). Ses recherches sur la spatialisation des textes poétiques l’ont récemment conduit à faire paraître Poésie en partage. Sur Pierre Reverdy et André du Bouchet (2018). Historien et critique d’art, commissaire d’expositions indépendant, Philippe Piguet est chargé de la programmation de la Chapelle-espace d’art contemporain de Thonon-les-Bains depuis 2008; il est le commissaire général du festival Normandie Impressionniste pour 2020. Il collabore régulièrement à la revue Art absolument depuis 2002 et ponctuellement à Artpress.
 
Sylviane Dupuis est poète, auteure de théâtre, essayiste et critique suisse. Chargée de cours au département de français moderne de l’université de Genève pour la littérature de Suisse romande de 2004 à 2018. Nombreuses publications : sept livres de poésie, dont Creuser la nuit, prix C. F. Ramuz de poésie 1986; cinq pièces de théâtre dont La Seconde Chute, 1993, traduite en sept langues, et Les Enfers ventriloques, prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2004. Dernières parutions : Qu’est-ce que l’art? 33 propositions, 2013; Géométrie de l’illimité suivi de Poème de la méthode, 2019.